【语C-技术】欧风入门技术

一、前言

如名可见,欧风戏入门——“师父拎进门,修行靠个人”

开好啥戏都不容易,别指望看过我这渣教程就大手开戏刷刷刷征服一大片了,但是我个人是觉得欧风比古风好教,如果有心想学,上手很容易。

另外欧风戏范围太广,粗略来看,如果根据时间划分,可以划分古欧和现欧,古代欧风又根据不同的时代划分。现代欧风则更偏向原创现代与影视同人(想看这个的请去随缘居观摩各位大神的文)如果根据创作背景来划分,又可以分为魔幻OR架空和现实,因此这篇教程我主教古欧+现实向。

好了,不废话。

这次教程从四大块下手,一是戏的四要素“环境,语言,动作,心理”,二是人物塑造,三是新手心态问题

一、戏的四要素

1、环境

好的环境描写根本不用多说,要写出好戏,就要每一段文字都为情节,为塑造人物服务,不需要为了撑字数来写一些无关紧要的环境描写,你得挑出那些明确的、具体的细节,再融入你和人物的感受放入戏中。

简易来说,环境描写一是为了铺展情节、渲染气氛,二是为了展示人物的心理活动,一切景语皆情语。

环境可以用来暗示人物性格,也可以影射人物的命运(过去,现在,未来)

总之一句话,从人物角度出发,渲染所需要的气氛。

欧风戏不比古风,虽然需要斟酌用词,但是也不需要字勘句磨。

据我个人经验,欧风的环境描写需要有以下特点:细节真实还原,气氛具有时代典型性,用词可感度和代入感高,视野广阔深入。

下面允许我举个列子,均摘自名著:

三月里一个细雨霏霏的早晨,一个年轻人紧紧地裹着大衣,站在这所老宅对面一家商店的屋檐下,怀着考古学家的热情细细端详着这所老屋。这所十六世纪平民阶级的遗物,却有不少地方值得这位观察家研究。每层楼都有它的特点:二层楼有四扇又长又窄的窗户,彼此靠得很近,窗子下部装有木方格,目的是使室内光线模糊,这样,狡猾的店主就能利用这光线使布匹显出顾客所需要的颜色。对房屋的这一主要部分,年轻人好象非常蔑视,他的视线并不在那里停留。三层楼的软百叶已经卷起,使人能看到窗户,透过大块的波希米亚玻璃可以看见窗后挂着橙黄色的罗纱小窗帘,但这并不使年轻人更感兴趣。

他的注意力特别集中在四层楼那平凡的十字窗上。窗框很粗糙,尽可以陈列在工艺馆里,作为法国细木工初期产品的标本。窗上装着小块玻璃,玻璃的绿颜色那么深,如果不是那年轻人有极好的眼力,他根本无法看出窗内挂着蓝色方格布窗帘,掩护着内室的神秘,挡住了爱偷看的人的视线。

———摘自[法]《人间喜剧》

那时月亮经过子午线。木星升起在东方。在这和平的大自然中间,天空和海洋彼此竞赛安静,大海给黑夜的月轮当作一座最美丽的明镜,恐怕这座明镜从没有这样美的把月亮的影子照出来呢。

满月正当空,树林和田野衬著他的背影,而视野延伸到远在这满溢著光辉的林野之外的无穷天际。彼埃尔凝视著夜空。“这些都是我的,”他想道:“所有这些都在我的身体里!这就是他们俘虏了的,这就是被他们关进监牢了的!”他微笑著,回来躺到伙伴们中间。

 ———[俄]《战争与和平》

司法宫广场,犹如汹涌的大海,通往广场的五。六条街道各似河口,每时每刻都涌出一股股澎湃的人流来。广场形如参差不齐的一片水域,而四周这儿那儿突出宛若 一个个海岬的墙角,被不断扩大的浪涛汹涌的人流一阵阵冲击着。司法宫宏伟的峨特式正面的中央有一个高大的台阶,两股人流不停穿梭。这是因为,人流在居中的 台阶底下碎散后,又以波涛翻腾之势,向两侧斜坡扩散开来。这样,我说呀,那个大台阶有如淌水,不断注入广场,好似一道飞瀑泻入湖泊一般。叫声,笑声,无数人的跺脚声,汇成了巨大的声响,巨大的喧哗。不时,这声响,这喧哗,随人流的折回。混乱或旋转,益发振耳欲聋。这是因为府衙的一名弓箭手在推人,或是一名捕头骑马横冲直撞,拼命维持秩序。这种令人叫绝的传统,由府衙传给统帅衙门,由统帅衙门传给骑警队,再从骑警队传给今日的巴黎警察总队。

———[法]《巴黎圣母院》

以上举的三个列子,视野有远有近,有用细腻的长镜头,也有用广角。但是均跳出了自我的视角,因为环境是存在于整个人类社会中的,要注意自我与其他的器物、生灵之间的隐喻的或直接的联系,注意与时代背景相结合。

最后来说说如何加强描写:

首先你需要了解自己欠缺在哪,是脑中缺少描写的文字?还是想象力构架不足?或者对自己人物生存的环境了解不够?还是无论如何堆砌文字依旧觉得空洞无味?

多看相关时代的名著,多去揣摩名家描写的手法,体会他们的用心

多了解自己的人物,从人物生存的时代背景下手去描写周遭环境

用初高中老师教的那一套,点面结合、多角度描写、多用修辞和联想

一定要多练多模仿,形成自己的风格,贵在大胆尝试。

在你不了解一段历史时,去查相关文献,相信有很大帮助,查资料并不丢脸

2、语言

我看过一些欧风教程,我觉得他们说的很对,那就是——不是会说几个“上帝!”、“仁慈!”、“教廷!”“腐朽!”“灵魂!”“永生!”,那就是会欧风腔了。

你可以华丽激昂,可以隐晦含蓄,可以古板刻意,可以细腻平淡,可以精妙哲思。但是基本的要求还是必须做到。

简单来说,以下的要求层层递增。

第一层、注意你的用词,避免严重的违和感,不要和不同的风格串词。

第二层、可以考虑一下语序与句法,如果你有看过至少三本以上的外国小说,相信你能稍微懂一些翻译腔。但是在我看来,中式思维的话套用到欧风戏中也不会有过多的违和感,这里不展开描述。除非你吃饱了撑着,走都没学会就想跑了,去买一套翻译理论回来研究,否则对你无法有过多帮助。

第三层、你的语言要契合你人物的文化程度与时代背景,相信你不会想看到一个偷鸡摸狗的毛贼说出高尚正义的言论,也不会想看到一个不知日心说和力学三定律的人作出超越时代的先知预言。

第四层、尝试在语言中加入隐义与歇后语以及一些典故,运用这些来传达你的情感,但是注意不要过于直接和生硬。

一句精彩的对白,比的上千万句的描写,这个我不必多说了。

以下摘录部分典型的名著对话,自行感受

“唉,奴隶般的意大利,你哀痛之逆旅,你这暴风雨中没有舵手的孤舟,你不再是各省的主妇,而是妓院!

 ——《神 曲》

“当你精神上遭受折磨时,身体上怎么能够健康呢?……在我们这个时代,即令有感情,又怎么能够保持宁静呢?”安娜·帕夫洛夫娜说道,“我希望您整个晚上都待在我这儿,好吗?”

——《战争与和平》

“哎,你的怀疑折磨着我。答应吧!答应吧!上帝饶恕我!别让任何人干扰我!她是我的!我的!”

——《简 爱》

“神要是公然去与人作对,那是任何人都难以对付的。”

 ——《荷马史诗》

“现在我说的您要特别注意听:在别人心中存在的人,就是这个人的灵魂。这才是您本身,才是您的意识在一生当中赖以唿吸、营养以至陶醉的东西,这也就是您的灵魂、您的不朽和存在于别人身上的您的生命。”

 ——《日瓦戈医生》

3、动作

这一部分我本想省去,因为我总觉得欧风的动作戏没啥特别要教的,我和我的小伙伴们讨论了一下,小伙伴告诉我,可以谈谈“剑术,骑术,射击,狩猎,决斗……”诸如此类的。我挺庆幸他们没有理解为爱情动作片,但是我估计也没人想听上面这些玩意,毕竟这个教程并不是针对小部分人的需求,所以作罢。

因此我将动作理解为对戏中,对人物行为的描写。

我依旧强调精准、恰当、形象的描写,一切为剧情服务。

要求如下:

你的动作必须符合你的身份

你的动作必须符合行文基调

如果你已经验丰富,可以尝试去发掘更多新奇的表现,但是如果初次接触欧风戏,我想C好一个身份鲜明,特征突出,不突兀不穿越的人已经很难了。

所以我也不多谈了,具体如何实施要看你C的是什么,更加详细的讨论我随时欢迎。

下面举一些典列,会涉及一些常C的人物(为了整体预览效果,有删减)

红衣主教在看台的门槛上停顿了片刻,慢慢环视着观众,目光相当冷漠,全场的喧闹声益发猛烈了。个个争先恐后,伸长脖子,好超出旁人的肩膀,把他看个明白。

于是,他入场了,脸上露出了大人物天生对待平民百姓的那种微笑,向观众表示致意,并若有所思地缓缓的走向他的坐椅。

 ———[法]《巴黎圣母院》

尤仑德向那摆着武器的墙边飞跃过去,拿起一口巨大的宽柄宝剑,像一阵狂风似地冲向吓得呆若木鸡的日耳曼人杀去。

于是他们就在大厅里散开来,像田野上一群椋鸟遇到一头弯钩鼻的鹰隼从高处猛扑下来似的,但是他们无法包围他,因为在战斗方酣的时候,他不但不找一个防守的地点,反而沿着四壁追赶他们,谁要是给他赶上了,就像遭雷击似地送了命。

这口宝剑,十字军骑士团中力气最大的骑士使起来也得用双手,他挥动起来却轻如羽毛。他已经把生命、逃生都置之度外了。

 ———[波兰]《十字军骑士》

他是一个身材高大的人,他的整个身段显示出是一个高傲的人,习惯于发号施令,并且很自信。但是他向公爵夫人施礼时却十分殷勤,甚至很谦卑,因为他记得她的丈夫是和玛佐夫舍的许多公爵同一族的。

她向他伸出手去,他连忙跪下一膝,以骑士的方式吻了一吻。于是,他们走进了大门。教士们都等着举行晨祷,因为钟声马上敲响了。

———[波兰]《十字军骑士》

“她所说的确有道理,”年轻的牧师开口说,他那甜蜜柔和的嗓音虽然微微发颤,却强劲有力地在大厅中回荡着,直震得那空壳铠中部随之轰鸣。

那年轻的牧师说完话之后,便离开人群,后退几步,让窗帘厚厚的褶襞住了他部分面孔;而阳光在地板上照出的他的身影,还在由于刚才激昂的呼吁而颤抖。他环顾四周,将一只手放在孩子的头上,迟疑了一会儿,然后温柔的吻了她的额头。

 ———[美]《红字》

4、心理

心理是发生于人物大脑中的活动,描述心理有助于展现人物的内心。

下面我就介绍一下如何传神的展示戏中人物的内心(当然应用范围不只是欧风)

1.单纯的心理描写无法撑起整个戏,所以必须尝试不同的叙述模式综合的方式。比如将对话、环境描写、动作和心理活动结合在一起。效果一定比将自己的内心描述单独拎出来描写要好。初步入门可以选择这种模式——使人物的思绪在过去和未来之间穿梭,并且与自己铺垫的氛围和情节施加的压力相结合。

2.在确定了戏的叙述角度后,将自己置身于戏中人物角色的思想中,用戏中人物的视角去理清戏的线索,展开心理描写。一定要注意你的角度,你是作为一个隐身的观察者在描述这场戏?还是作为一个具体的人物用自述的口吻在参与这场戏?

*3.无论是古代的西方,还是近现代的西方,与东方人的含蓄典雅相比,西方人的心理都显得更加的直接和夸张,众所周知,一件事物他们喜欢用不同的物体去描述,使得自己的内心显得更加真实可感。因此在描述欧风戏人物内心时,考虑从视觉、听觉、触觉、嗅觉等不同方面去搜索比喻,描述更为具象和立体的内心画面。

下面我举一些实例:

我心中的闪电也消失了,我感到极度疲乏,但心绪宁静……可是齐娜依达的形象仍然扬扬得意地在我心上飘荡。不过这个形象本身看来十分平静安泰,它像一只从沼泽草丛中飞出来的天鹅,出类拔萃地离开了它周围的丑恶环境。当我快要睡着的时候,我最后一次同它告别,并且怀着充分信任的崇拜心情拜倒在它的面前……   啊,温柔的感情,和婉的声音,一颗动情的心灵的善良和宁静,那初恋的、令人陶醉的喜悦——你们在哪里啊?你们在那里啊?

———[俄]《初恋》

她苦痛得无法可想,只在床上翻来覆去。钟声刚敲庄严的一点,就在这种时候胡乱的想象才越出理智的范围,心头种种险恶的揣测才变成牢不可破的实事。她就想到,那个孩子既是私生,又没受洗,两罪俱罚,于是就打到了地狱最下层的犄角上;她看见那个大魔鬼拿着一把三刃叉,象他们烤面包的时候热烤炉用的那样,把这孩子叉来叉去;在这种想象里,她又添加了许多别的奇奇怪怪的残酷刑罚,……在人们都睡着了的屋子里,静悄悄的,她越捉摸,那种森严阴惨的情景就越活现,她的睡衣都叫冷汗湿透了,她的心跳一下,她的床也跟着动一下。

 ———[英]《德伯家的苔丝》

三、人物塑造

这个板块本来是没有的,因为觉得这一板块如果谈的话和欧风关系并不大,但是后来发现在上面的板块中,我强调了很多次人物的问题,不拎出来单独说说不太好。

人物是戏的灵魂,写不好一个人物,一切都是白搭。有一些戏用狗屁不通的描写和华而不实的笔调来堆砌文字,但是我是一点都看不懂,是在炫耀文笔还是在装逼?无用的描写滥用过度只会让人不知所云又恶心反胃。一切为情节和人物服务,除非你在写小学生的写景抒情文章,那你也不用费心看这教程。 下面给出一些塑造人物的小建议,如果你做到了起码三项以上,我不觉得你还会觉得无话可说,无戏可写。

(1)构想人物的身世背景,可以划分为不同的阶段,但是一定要完整。如果连你自己都不能了解自己的角色,那么更别谈去塑造,是四处碰壁?还是无灾无难?是饱受欺辱?还是天之骄子?……这些经历更有助于你在戏中去给角色添彩。

(2).在戏的情节中寻找使人物产生转变的动机或者压力,人物的性格是随着经历而不断转变呈现出多元的趋势,多面化的人物会更有魅力和感染力。在生活中,改变是在所难免的,将改变融入你的故事中,你的人物就会更加丰满

(3).从具体的小细节处去展现你的人物,一个角色所做的每一次选择,所拥有的每一项事物都彰显了人物的个性,通过对这些细节进行描写来释放人物情绪。

(4).对你戏中的场景进行分析:1.在这个场景里将发生什么? 2.哪些人在场?发生地?时间? 3.通过这幕戏希望达到什么效果? 4.如何去做能使得冲突最大化或最小化? 5.我的角色的行为动机是什么?他又将怎么做?怎么选择? 6.如何去引导对方达到我希望的效果? 7.…… 8.……

使每一次的戏更有意义,角色更为丰满,冲突更为吸引人。

(5).不要忽视丰富与你戏友的形象,与你对戏,受到你人物影响最大的就是你的戏友,如果你能帮助戏友塑造一个成功的形象,那么对整个戏的完整性都是有帮助的。你可以选择他描述的部分来延展,但是切记不要过分,而遭成控戏的问题。你可以多多描述对方对你造成的身心上的影响,或者通过自己的视角来审视对方等等……

(6).为人物的动机做好铺垫,使你后续动机更为合理,在描写中加入其中。比如会和落难的外星人为友的人也许有过收留小猫小狗的经历,比如一个制作人体标本的变态也许从小有过解剖蜥蜴一类的经历。 ××曾在一篇小说教程中看到过如何做能更了解自己的人物,如何来塑造更为立体的人物。你可以在对戏或自戏前做如下工作:

  1. 在脑海中或任意文档中,凭借潜意识,用多个形容词来形容自己的人物,比如“疯狂”“自大”“暴烈”“阴郁”……这些就是你对人物的基础理解
  2. 再基于这些特征来进行补充,比如但是一切扩充都需要理由,要说得通,要符合人物基本性格。否则就是脑补过度,不合常理了。(当然在灵异惊悚戏中这个可以更为夸张,暂且不谈)

四、心态问题

最后我来谈谈心态问题,上面说了那么多,也许你不会认真去看,但是这一部分我觉得是最重要的,作为新人有必要一看:

1.一定要追求进步,保持谦逊:也许你会觉得我说的那些实在是太繁琐了,不过我想说的就是,看了这些即使只是进步一点也好。说不好听点,你都拿出来卖了,还经不得他人的指点吗?有多少人一边说欢迎拍砖一边在心里不服的?肯指点你的人的话都是值得一听的(恶意找茬不算),即使听过后你觉得他就是在放屁。但是只求褒不求贬,混不长也走不远。

2.要保持勇气和信心:我看到很多新人在拿出戏后,一幅无所适从的样子追着我问“是不是写的很差?”“怎么办啊,我会一直这样了.”……诸如此类的话,每次我都会先指出优点后指出缺点,就是想要你们知道,有差的地方必然也有好的地方,就算没人欣赏,你自己也要对自己的文字有热情、有信心,为你自己的文章骄傲。无论什么题材,如果你没有信心去再尝试,那么无论喊多少套话都是空谈。

3.不要悲观:新人一进圈,也许就会被许多大神级(非讽刺)的戏文砸到缓不过神来,然后悲观的拿自己还不成形的戏文与他们对比,从而觉得自己很难达到那种高度。其实我觉得,只要还能成长,你就可以做到。在这之前,先把这种神级戏文放到一边,通过两个过程进步:第一步是多对,对练,多思考;第二步是少写,写精,写好。对戏和写作一样不是与生俱来的技能,也不是你写了七八年的作文就可以说自己有七八年的写作经验了。我想说:假如不去练习,那么你就无法出色,就无法做到更好。最后我想说,我已经没什么保留的经验了,其实我还想做一些写戏的基本语法教程的,但是想想一个人也没那么大的精力了,还是作罢吧。

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