【语C-技术】对戏互动浅论

一、有来有往

先简单提两句句控。

句控应该是互动性最强的一种演绎形式了,并且对于新人来说很容易上手。但有意义的句控,绝不是“趴”“喝茶”“托腮”或者“你吃过了吗?”“吃过了”这种很难继续发展下去的形式。天朝讲究礼尚往来,在这种轻快的句控互动中,至少要懂得让戏友有话说,并且在剧情上有发展的空间。 即使是闲聊,也可以聊江湖八卦,国家大事,儿女情长,恩怨是非。

虽说能用句控成功塑造出一个人物的是高手,但个人建议新人不要偷懒。句控消耗的脑细胞相对较少,但对提升水平帮助甚微,而且太过无趣的句控,除了给人留下“苏白娘”的印象之外也刷不出其他存在感。

接下来说篇幅长一些的段控屏控。

多数人回戏都会分成承上启下两个步骤,而不少人的问题是勤勤恳恳对戏友的每句话做出反映,回了长长一段,只留了最后一句话让对方有戏可接,虽说互动的标准是达到了,但这样往往汇给戏友一种“这人在敷衍我”的不悦,也会让剧情进展得不太顺畅。

一段戏如果尽在重复对方的内容,即使是H戏和打戏,也会让彼此感觉枯燥乏味。此外,过多重复也会导致被人牵着鼻子走,在这种受限的情况下,性格崩皮、剧情拖沓或者仓促,就太常见了。

在这里,我建议承上的篇幅不要超过这段戏的三分之一,最多最多,不能过半。剩下的部分,自然要主动推剧情。有人问,推剧情的部分写那么多,不会控戏吗?不会显得太快了吗?我的回答是,剧情分横向纵向,描写也分动作心理神态等,可以写的内容那么多,为什么一定要控对方猴急猴急地完成这一幕?一个故事可以简洁地说,也可以详细地说,如何掌控推剧情的节奏,就在于你是否能按下急躁、有耐心有规划地一步步来。

另外,如果觉得没有东西可写、以至于不得不控剧情来完成这段戏,或许也是时候提醒自己控制字数了。如今不少人都有一种“我回戏至少要和戏友的字数一样多”的强迫症,虽然说是出于态度认真和对对方的尊重,但个人认为这并没有必要。一直坚持内容决定字数,没有那么多东西可写就不用强凑字数,或许当对方收到短戏的时候也暗自松了口气:“终于不用憋那么多回戏过去了。”

同样地,写戏也要“识趣”,要明白并不是对方戏中所有的内容都需要你接。比如对方发给你的戏中有时间或者场景的切换,那么接戏时可以直接顺着对方给出的新时间地点来接,不用过多纠缠之前的剧情,如果有必要,可以用回忆、道具、自身情况变化等方式一笔带过,也算回应了对方之前的戏。以下做个简单的举例——

A:大笑两声,眼尾戾气乍现,猛一甩手将长剑狠狠掼出,便见利刃铿锵破石插入地面,金柄犹自颤动。“莫再推辞!三日后,你便带着这把剑来长恨崖与我一决生死!”言罢,不屑多瞧人一眼,拂袖离去。
十年恩怨,不若一并了结。

是日,阴霾蔽日,雪虐风饕。擐一身轻装孑立于万丈悬崖边,负手闭目,静候那人前来。

B:皑皑白雪绵延千里,满目冰寒。沿蜿蜒岖径迈上山头,一步一顿,腰间三尺棠溪私有千斤重,压于心头喘息不得。

算不到那人狠心至此,偏逼自己用亲手替其铸出的“金乌”斩断羁绊。

“当真,毫无转圜余地?”不知何时已站在约定之处,漆黑瞳仁牢牢锁住对方会背影,涩然开口。

毫无疑问,上面A的戏出现了很生硬的断层,但是一个合格的戏友,不会也同样跟着断层给对方看,而是会将对方断开的地方化解成新一幕的开始,不动声色将剧情顺下去。

有人和我反映,他喜欢用心理以及环境来抒情,但是这对推动情节似乎没有什么帮助。我个人认为,文字本就是感情的载体,何况大伙都食人间烟火,感情方面是共通的,并不需要表述得百分百明白。比如你哭着对别人说自己的爱犬走丢了,对方就已经知道你很难过了,不需要告诉对方你多伤心,你多痛苦,你多着急。我在之前的帖子里写过,感情表达也要利用语言的艺术勾起对方的共鸣,这样字数不多,效果却能不小,还能留出篇幅来推动剧情。

对戏互动也是一门学问,其中来往、掌控推剧情的节奏需要经验心得,戏写得多了,和戏友磨合得久了,自然知道如何回戏会更有看头。

二、那些年,我们应该开的脑洞

上面提到了纵向横向剧情。纵向即按照时间轴发展的整个故事走向,横向扩充支线脑洞,即补全过往经历、设想同一时间段可以做的其他事情、扩大人物关系网等。换个方式说就是完善人物设定,挖掘目前为为止没有提过的隐藏剧情。

打个比方,开狗血的君臣相爱梗,剧情是皇帝和大臣关系不和,原因是册封了新皇后。那么除了描写大臣心里如何不爽如何吃醋两个人态度如何不好,还可以想象一下二人年少时发生过的事,设想以前二人曾共同游历山河、携手对抗奸佞,用回忆凸显对现状的苦涩无奈,也会让这两个人物有深度,感情来得有缘由,而非矫情的无理取闹。

再比如,江湖里的同门相残,是为了争夺掌门之位,那么也可以额外设定二人打小关系好或者自幼就针锋相对,都干过些什么事情,一步步让二人的关系走到今天这步,以至于刀刃相向。

但是需要注意的有两点:第一,支线必须和主线挂钩或者有助于推动主线;第二,支线内容不可喧宾夺主,占用太多篇幅或者回合。

支线如果横空出世和主线完全不相干,那么结果要么是你的戏友懵逼,要么是主线被砍断,往下续接会变得很生硬;同样,支线内容如果变成了重点,主线也将被歪到十万八千里,离人物崩坏也就不远了。

一个梗的内容有限,为了避免觉得没有剧情可开,不妨增补支线内容来弥补整个故事的缺漏,增加开戏的点。一来有助于人物的把握,二来会让剧情更丰富、有可读性。

在此稍微提一下意识流。意识流这种脑洞过大的东西,我个人认为对一般戏友而言是不太友善的,除非对方和你默契到了一定地步。毕竟每个人的想法都不一样,大多数时候表达不清晰容易造成对方的误解懵逼,或者自己笔下有深意的语句直接被对方无视。所以在此建议慎用意识流,尽量让戏友明白你在说什么,方便对戏互动。

三、跑龙套是个技术活

在此推荐大伙灵活使用NPC。NPC就是戏中除却对戏双方之外用文字虚拟出来的角色。好比你C了个将军,手下的千军万马就是NPC;你是皇帝,戏友是大臣,你可以造出来个NPC宫女给他上茶。

我不太理解“戏中不能出现其他人”这种古怪言论,只要不是独角戏,一个故事当然无法由一个人完成,即便有戏友的存在,用一些无关紧要的虚拟人物来完善你俩的故事,又有何妨?

NPC的作用不外乎两个:一、衬托你或者戏友;二、推动剧情。

衬托方面很多人会用,比如提手下士兵的骁勇善战,就能衬托出将军带兵的能力强;描写仆人的聪明伶俐,也能衬托出主子的智商情商高;突出敌人的畏惧神态,能反衬出你的强大和震慑力等等。

推动剧情方面,NPC可以代劳很多事,有时候琐碎的任务,或者倒杯茶,传达个旨意,往往用不着正主亲自出面。

举个栗子,你C个皇上,晚上批完奏折犯困,就可以捏个NPC老太监问你“皇上晚上去哪个妃子那儿睡呀”,你一脸高深莫测端过桌边华妃送来的参汤,老太监就会心一笑,差人去通知华妃今晚侍寝。然后你就可以摆架XX宫了。

再比如,你是武林盟主,戏友是你的部下,犯了错受你惩罚,旁边可以扑通跪下一个NPC,一把鼻涕一把泪地喊“盟主,他好歹忠心耿耿跟了你这么多年,没有功劳也有苦劳BALABALA……求盟主从轻发落!”然后你就可以一脸于心不忍地处罚他了。

虽然口气逗逼了一点,但上面两个例子,目的就是表现如何让NPC带动剧情,让他说你不能说的话做你不能做的事,代你抒情,替你端架子等等。除此之外NPC如何使用还要看个人脑洞能挖掘到什么程度,举一反三很重要。

当然,用NPC也有两个注意点:一、分给NPC的笔墨不能多,否则有喧宾夺主之嫌;二、NPC必须对剧情、对你你或者你的戏友有用。这个不难理解。

四、控戏也可以相亲相爱

上面提到,戏一长就容易控,不过一般来说只要不控对方的心理神态语言,就凡事好商量(关于控伤控死,如果是剧情设定,其实也无伤大雅)。

特别是在打戏和H戏中,少不了兵刃相接、拳脚相加、活塞运动等等互动,这种及时互动性要求很高的戏种,篇幅太长是很不利的,若是加入支线剧情来扩充篇幅,似乎反而会打乱节奏,怎么破?

对此我的建议是,要么将感情和动作写得更细致,要么该短小时别废话。事先问清彼此对控戏的可接受程度以及剧情中控戏的必要性,在两个人都能接受的范围内以少量控戏推动剧情,也不是不可行。

凡事无绝对,控戏并不是十恶不赦,如果对方不介意被你控,你也有分寸不会控得太过分,那么就直接考虑剧情发展等其他方面吧,而且篇幅短有短的好处,未必长段才是好戏。

五、应付跑偏需谨慎

很多人常说,性格戏着戏着就崩了,主线写着写着就歪了。

这主要还是因为人物剧情把握不到位,尤其是在5V5以上的长剧情中,人物的偏差走样都是之前一段段积累下来的。小偏差看不出来,等有了大偏差就为时已晚。对此我建议在对戏中每进行3V3,就从头到尾读一遍全部的戏文,对剧情走向、人物塑造的情况有个了解,有过则改,有洞则补。

其次,还有入戏太深和被戏友牵着走的情况。

尤其是感情戏,多多少少都会代入个人感情心理,太过于入戏则会被自身影响,从而歪曲了角色原有的性格。这时建议深呼吸理理思绪,把自己从中拔出来一些,用理智去重新分析这样写合不合理、可不可行、会不会和最初有偏差等。正所谓当局者迷,学会退一步纵观全局,反而有助于演绎。

被人牵着走也是同一个道理。不排除戏友对你有控戏行为,但只要自己心里明确剧情走向、对整体节奏有个掌控,尽量自然地将跑偏的剧情人物掰回来,也一样能将对戏进行到底。

六、好的心态胜过一切

关于戏友的不给力,我个人认为首先要有耐心。不是说让大伙有耐心得从头到尾伺候完一个不合拍的戏友,而是建议要多一些和别人人商榷的耐心。

或许是我神经比较粗,一般不挑剔戏友使用第几人称或是文言白话的风格,毕竟这纯属个人爱好,多学着欣赏对方总比找茬挑错来得舒坦。此外,对戏前、对戏中,彼此都该多商量探讨剧情走向、人物设定等内容,以免开戏时因为不满对方的想法而暗中较劲或卡壳,这样两个人都不舒服,和约戏的初衷就截然相悖了。

同时,既然是对戏,剧情的走向就不全由一个人决定。给予对方尊重,选择合适的方式表达自己的意见,有助于沟通交流和营造愉快的写戏氛围。比起和别人抱怨戏友的不会推动剧情、太苏、各种BUG等等问题,不如直接用委婉的口气和对方商量。“这一块咱们换个方向你看行不行”。

真正的高手能不受旁人干扰专心演绎好自己的人物,做好推剧情、完善设定、与戏友互动的本分。所以,对别人的要求永远不要高过对自己的。

对别人太过挑剔,自然容易找不着戏友。

七、不要舍不得自虐

语C的重点是COS,是演绎一个角色,而非一味追求文学艺术。很多人建议新人在刚开始的时候尝试和自身性格相像的角色,说这样容易定位,好上手。但我观察了一段时间之后,发现这并不有利于演绎的发展。

无论是原创还是同人,对角色性格的把握与定位是演绎中的重点与难点,而把握这些点的关键就在于动脑。

思想要从娃娃抓起,如果从一开始就不仔细琢磨一个角色的性格特点以及各方面设定,是非常容易陷入一种“我在C都是我自己”的状态的,从而对人物的言行举止会想怎么做就怎么做,以后的剧情发展想怎么走就怎么走,等到了后期,则会导致“不管披什么皮戏出来都千篇一律”的问题。

语C的玩家都是演员,研究身上这张皮其实本该是乐趣所在。琢磨这个角色性格的特征,设想他的言行举止、反应作为,然后去演活这张皮,才是一个好演员。大部分人正是因为急于凸显自己的颜值,而不考虑合理性、可行性,满脑子都是“怎么帅怎么写”“反正我表现的都是我自己”,这样会将自己塑造成一个花瓶,需要花费很长时间才能走出给自己划定的框框。

个人建议,多挑战各种类型的皮,勤用脑,多思考,善用百度扩充自己的知识和词汇储备。可以从性格鲜明的角色开始,不妨试试猪八戒、孙悟空、潘金莲、关羽、王熙凤等经典角色,看自己C得像不像。这种方法不光是对新人,对老人突破瓶颈也是个良方。虽然刚开始容易C成四不像,写个戏虐身又虐心,但是人总是在困难中才能成长,你吃过多少苦,就能收获多少经验;受过多少嘲讽,以后就能得到多少尊重。

赞 (23)
'); })();